杜莹：浅谈“第三地”与博物馆创意
一、 “第三地”的诞生
克里斯蒂安•米昆达提出了“第三地”的概念 ，“第三地”属于新出现的业余时间的范畴。“第一地”是指经过装修的家庭，它是19世纪的发明，家庭装饰可以表现自我，从中可以发现一个人的生活方式。20世纪60年代人们发现，具有审美趣味的工作环境具有激励的力量，于是“第二地”产生了，它主要表现为宽敞的写字楼内充足的光线、空气和绿色以及大胆地尝试给厂房车间涂上颜色。工作场所成为 “精心策划的生活空间”，能使员工很少生病，对企业有更强的认同感，工作起来更有动力并富有效率。20世纪80年代，面向体验的市场营销新潮流蔓延到公共空间上，“第三地”的概念诞生了。精心设计的商店和餐厅、博物馆等，这些地方的感性使人们感到这种半公开性的地方就是自己个人的生活空间。这些“精心设计的生活空间”现在也成为我们城市生命力的一个组成部分。人们不只在传统的娱乐场所如电影院、足球场或保龄球馆度过他们的业余时间，而且也去商业娱乐中心、购物商城、展览馆和餐厅消磨时光。
如今，国内新建的博物馆建筑以及硬件设施都极为讲究和有吸引力，高科技技术的使用已经非常普遍，但技术是为内容服务的，没有好的创意和内容，形式本身就没有依托，在科技设施、技术手段和传播交互方式——工具的问题逐步解决之后，传播什么或发送什么就显得极为重要，内容成为愈来愈重要的一环，我国博物馆馆藏文物丰富，历史文化沉淀深厚，在此基础上形成良好的创意策划进而形成传播内容，是当前博物馆普遍迫切需要加强的一项工作，值得我们深入思考。
二、博物馆应成为有创意的地方
博物馆的体验式设计当然也适用于前文提到的“第三地”经验。克里斯蒂安•米昆达认为，体验是第三地的一个有效组成部分。新型体验世界的构成要素包含第三地浮出水面，使之成为一个标志——比如很多博物馆从建筑设计等方面使自身成为一个地标；第三地还必须是一个可以闲逛的场所，来访者在特定的空间之内来回走动，发现那些对他们十分重要的商品、展品或者提供的服务；第三地需要一个构想主线，为了形成一个整体，把所有的部门和地区通过一个共同的主题串连起来；而组织体验的最终目的在于使公众产生好奇心，为了更好地吸引观众，要向观众指明必须要看的东西，需要所谓的主看点。
如今精神按摩相当普遍地应用在商店、展览中。因为观众可能不会记住你说了什么，也不会记住你做了些什么，但永远不会忘记你让他体验了什么。这一点也恰恰是现在体验营销的精髓所在，不要指望观众在这里了解到所有博物馆想要传播的知识，只要在参观博物馆中有一点或者几点打动了他，让他产生兴趣并且有所受益就好了。
博物馆创意要突出主题性设计。与成功的体验式营销感受相对应的是失败的创意，比如典型的“破烂全景”。进入一个现代化的展厅，人们被接踵而来的各种视觉因素搞得头昏脑胀，眼睛都不知道首先该看哪里，被称为破烂全景。人们好像什么都看见了，实际上什么也没有看见。这些视觉因素成了视觉垃圾，使观众搜寻的眼光无法停止下来，因此阻碍了认知地图的建立……观众进而也不会产生在这里漫步和闲逛的需要。在博物馆展览设计中，需要突出主题性认知标志的同时，还应注重地标引导设置，避免出现死胡同和容易走错路等让观众恼火的设计。创意的前提是优质、无懈可击的服务，没有这个前提，再好的创意都不能成立。
三、博物馆优秀创意的要求
创意不仅仅体现在展览上，还体现在博物馆本身带给观众的新感受和新功能上。创意工作既包括具体展览的主题策划和展示形式，而且包含博物馆整体的、长远的文化发展创意。具体到对博物馆和博物馆展览成效的评判，目前尚没有十分科学和便捷操作的统一标准。但“社会公众的反应和看法是衡量陈列展览成效的重要尺度，这一点不容置疑。否则，陈列展览立意再新，制作再精，无人来看社会效益便无从发挥！” 做观众喜欢的展览，做好展陈策划往往成功了一半。
博物馆展陈策划的核心理念可概括为对社会环境、展品深入了解基础上进行分析整合和创意，提炼出展览主题，然后设计展览，展出展品。这个过程还可以说是从有形到无形再到有形的过程。
首先，观众需要的是那些与现实世界息息相关的有特色的陈列展览。因此对于传统文化知识如何在诠释和展示技巧上下功夫，是博物馆展陈创意人员应该深度思考的问题。好的创意不是一拍脑袋就想出来的，而是建立在对当代社会文化环境、对观众心理深入了解和把握以及对展陈主题思路的不断调查论证、不断完善后实现的。
第二，观众需要的是那些他们有一些了解，有进一步深入了解愿望内容的展览。观众往往拥有对他们知之不深的东西深入了解的兴趣。完全陌生的事情即便本身很有价值和历史文化意义，往往也很难引起普通观众的兴趣。
第三，成功的展览策划，往往不是某一个人的杰作，而需要由一个比较强的策划团队负责整体的创意工作。这个团队的主要任务之一是搜集、调查、了解国内外同行的展览策划运作经验，分析社会发展变化和社会热点，不断研讨论证，形成好的主题方案，之后考虑良好的实施建议和沟通方案，最后形成报告并协助整个展览实施过程，展览开始后策划团队还应不忘搜集观众反馈信息，为新一轮的策划打下基础。这个团队还需要在整个项目运作过程中不断与具体环节的执行人员保持良好沟通，保持所有人员都向观众传达一致的信息。
第四，展览创意策划应注重借势发挥，结合社会热点策划观众喜闻乐见的展览。当然展览的题材好是展览成功的前提，展览还应体现一定的文化导引和深刻的见地来，这样的展览才具有长久的魅力。
第五，展览创意策划应重视体验营销和创意营销规律的运用。每一个渴望场所的背后都隐藏着紧张与放松之间的游戏。每个渴望类型的品牌体验中心都是一个使人产生紧张感的道路，它的起点是一个“戏弄者”，它使人们产生好奇心，终点是满足期待的主看点。
通过好的文化创意将中国这个文明古国以及深厚渊源的文化推介给世界，将沉淀了几千年的文化找到合适的突破点推介给来自世界的朋友，影响并且感染他们，是所有博物馆创意工作者应该思考的。
克里斯蒂安•米昆达提出了“第三地”的概念 ，“第三地”属于新出现的业余时间的范畴。“第一地”是指经过装修的家庭，它是19世纪的发明，家庭装饰可以表现自我，从中可以发现一个人的生活方式。20世纪60年代人们发现，具有审美趣味的工作环境具有激励的力量，于是“第二地”产生了，它主要表现为宽敞的写字楼内充足的光线、空气和绿色以及大胆地尝试给厂房车间涂上颜色。工作场所成为 “精心策划的生活空间”，能使员工很少生病，对企业有更强的认同感，工作起来更有动力并富有效率。20世纪80年代，面向体验的市场营销新潮流蔓延到公共空间上，“第三地”的概念诞生了。精心设计的商店和餐厅、博物馆等，这些地方的感性使人们感到这种半公开性的地方就是自己个人的生活空间。这些“精心设计的生活空间”现在也成为我们城市生命力的一个组成部分。人们不只在传统的娱乐场所如电影院、足球场或保龄球馆度过他们的业余时间，而且也去商业娱乐中心、购物商城、展览馆和餐厅消磨时光。
如今，国内新建的博物馆建筑以及硬件设施都极为讲究和有吸引力，高科技技术的使用已经非常普遍，但技术是为内容服务的，没有好的创意和内容，形式本身就没有依托，在科技设施、技术手段和传播交互方式——工具的问题逐步解决之后，传播什么或发送什么就显得极为重要，内容成为愈来愈重要的一环，我国博物馆馆藏文物丰富，历史文化沉淀深厚，在此基础上形成良好的创意策划进而形成传播内容，是当前博物馆普遍迫切需要加强的一项工作，值得我们深入思考。
二、博物馆应成为有创意的地方
博物馆的体验式设计当然也适用于前文提到的“第三地”经验。克里斯蒂安•米昆达认为，体验是第三地的一个有效组成部分。新型体验世界的构成要素包含第三地浮出水面，使之成为一个标志——比如很多博物馆从建筑设计等方面使自身成为一个地标；第三地还必须是一个可以闲逛的场所，来访者在特定的空间之内来回走动，发现那些对他们十分重要的商品、展品或者提供的服务；第三地需要一个构想主线，为了形成一个整体，把所有的部门和地区通过一个共同的主题串连起来；而组织体验的最终目的在于使公众产生好奇心，为了更好地吸引观众，要向观众指明必须要看的东西，需要所谓的主看点。
如今精神按摩相当普遍地应用在商店、展览中。因为观众可能不会记住你说了什么，也不会记住你做了些什么，但永远不会忘记你让他体验了什么。这一点也恰恰是现在体验营销的精髓所在，不要指望观众在这里了解到所有博物馆想要传播的知识，只要在参观博物馆中有一点或者几点打动了他，让他产生兴趣并且有所受益就好了。
博物馆创意要突出主题性设计。与成功的体验式营销感受相对应的是失败的创意，比如典型的“破烂全景”。进入一个现代化的展厅，人们被接踵而来的各种视觉因素搞得头昏脑胀，眼睛都不知道首先该看哪里，被称为破烂全景。人们好像什么都看见了，实际上什么也没有看见。这些视觉因素成了视觉垃圾，使观众搜寻的眼光无法停止下来，因此阻碍了认知地图的建立……观众进而也不会产生在这里漫步和闲逛的需要。在博物馆展览设计中，需要突出主题性认知标志的同时，还应注重地标引导设置，避免出现死胡同和容易走错路等让观众恼火的设计。创意的前提是优质、无懈可击的服务，没有这个前提，再好的创意都不能成立。
三、博物馆优秀创意的要求
创意不仅仅体现在展览上，还体现在博物馆本身带给观众的新感受和新功能上。创意工作既包括具体展览的主题策划和展示形式，而且包含博物馆整体的、长远的文化发展创意。具体到对博物馆和博物馆展览成效的评判，目前尚没有十分科学和便捷操作的统一标准。但“社会公众的反应和看法是衡量陈列展览成效的重要尺度，这一点不容置疑。否则，陈列展览立意再新，制作再精，无人来看社会效益便无从发挥！” 做观众喜欢的展览，做好展陈策划往往成功了一半。
博物馆展陈策划的核心理念可概括为对社会环境、展品深入了解基础上进行分析整合和创意，提炼出展览主题，然后设计展览，展出展品。这个过程还可以说是从有形到无形再到有形的过程。
首先，观众需要的是那些与现实世界息息相关的有特色的陈列展览。因此对于传统文化知识如何在诠释和展示技巧上下功夫，是博物馆展陈创意人员应该深度思考的问题。好的创意不是一拍脑袋就想出来的，而是建立在对当代社会文化环境、对观众心理深入了解和把握以及对展陈主题思路的不断调查论证、不断完善后实现的。
第二，观众需要的是那些他们有一些了解，有进一步深入了解愿望内容的展览。观众往往拥有对他们知之不深的东西深入了解的兴趣。完全陌生的事情即便本身很有价值和历史文化意义，往往也很难引起普通观众的兴趣。
第三，成功的展览策划，往往不是某一个人的杰作，而需要由一个比较强的策划团队负责整体的创意工作。这个团队的主要任务之一是搜集、调查、了解国内外同行的展览策划运作经验，分析社会发展变化和社会热点，不断研讨论证，形成好的主题方案，之后考虑良好的实施建议和沟通方案，最后形成报告并协助整个展览实施过程，展览开始后策划团队还应不忘搜集观众反馈信息，为新一轮的策划打下基础。这个团队还需要在整个项目运作过程中不断与具体环节的执行人员保持良好沟通，保持所有人员都向观众传达一致的信息。
第四，展览创意策划应注重借势发挥，结合社会热点策划观众喜闻乐见的展览。当然展览的题材好是展览成功的前提，展览还应体现一定的文化导引和深刻的见地来，这样的展览才具有长久的魅力。
第五，展览创意策划应重视体验营销和创意营销规律的运用。每一个渴望场所的背后都隐藏着紧张与放松之间的游戏。每个渴望类型的品牌体验中心都是一个使人产生紧张感的道路，它的起点是一个“戏弄者”，它使人们产生好奇心，终点是满足期待的主看点。
通过好的文化创意将中国这个文明古国以及深厚渊源的文化推介给世界，将沉淀了几千年的文化找到合适的突破点推介给来自世界的朋友，影响并且感染他们，是所有博物馆创意工作者应该思考的。